Дизайнът има много лица, но твърде рядко се среща в женско лице. В чест на Деня на жената даваме думата на талантливи жени, дизайнери и представяме профилите на 9 от тях, чиито проекти ще откриете в нашата гама. Надяваме се, че техните истории ще бъдат източник на вдъхновение за следващите поколения.


Патрисия Уркиола е испанска архитектка и дизайнерка, спечелила множество награди за иновативните си проекти на световни изложения. Творческият ѝ процес съчетава хуманистични, технологични и социологически подходи, а работата си по всеки нов продукт започва с емпатично общуване със зрителя - човекът, който ще се възползва от даден дизайн, винаги е в центъра на вниманието. Патрисия Уркиола се заиграва с откриването на неочевидни връзки между познатото и все още неоткритото. Трябва да се каже, че тя се справя отлично.
В професионалния си живот е работила с много световни марки като Alessi, Kartell и Foscarini.


Мете Томсен започва кариерата си като журналистка, която пише за дизайн, така че любовта ѝ към добрия дизайн һттр://.... и буквите винаги я е съпътствала. Затова, когато основава марката си в Дания през 2009 г., тя решава да се съсредоточи именно върху това.
През 2011 г. създава първата си колекция от (станали вече емблематични) монохромни чаши с минималистични букви. Експонатите от тази колекция са украсени с форми на букви, ръчно проектирани през 1937 г. от самия Арне Якобсен - легендарна фигура в световния дизайн и един от най-известните датски дизайнери.
Със създаването на повече дизайни марката експериментира с нови подходи и цветове, но буквите и типографията винаги остават в нейното ДНК и в центъра на вниманието ѝ. В резултат на това и до днес дизайните от Design Letters продължават да радват очите на всеки, който има абекадемично сърце ;)


Разглеждайки обширното портфолио на Ferm Living, е трудно да се повярва, че всичко е започнало с.... тапети. Датската арт-директорка Трине Андерсен декорира новия си дом през 2005 г. и има проблеми с намирането на подходящи дизайни за стените. Използвайки таланта си, тя решава сама да проектира подходящ тапет, след което го показва на панаир за интериорен дизайн и се оказва, че... хората имат нужда точно от това. Така тя основава марката Ferm Living, която от самото начало иска да създаде уютно, топло и комфортно домашно пространство. Трине Андерсън вярва, че домът е много повече от сбора на вещите, които притежава. Всъщност самото име идва от думите на нейната баба, която използвала фразата "ferm på fingrene", за да изрази признателността си към някого, който "има добра ръка".
Днес Ferm Living е марка, която има клонове по целия свят и се помещава в домовете на всички географски ширини. По думите на самата основателка:
С течение на годините ние развихме изчистена скандинавска естетика с препратки към дизайна от 50-те и 60-те години на миналия век. Но ние не се ограничаваме само с това. Обичаме също така смелите акценти, ярките цветове и струята енергия, така че призоваваме клиентите си да импровизират и да комбинират класиката с нотка лудост.


Рейчъл Грифин е американска дизайнерка, основала Earnest Studio, която може да се похвали със сътрудничество с много големи марки като Muuto. Тя се фокусира основно върху проектирането на лампи, мебели и малки аксесоари. Но във всеки проект могат да се видят нейните корени - тъй като е започнала като графичен дизайнер, който в продължение на няколко години е проектирал изложби и книги. Тя е очарована от прости, графични, триизмерни структури, които се открояват ясно в пространството.
По собствените ѝ думи:
Работата ми изследва темата за модулността, водена от очарованието ми от прости структури и материали. Интересувам се от триизмерни творби, които също са графични по природа, водена от желанието си да създавам минималистични, смели и характерни форми.


Както често се случва в историите на световно успешни компании, много неща започват случайно. Докато учи право, Камила Шрам основава фирма за почистване на частни домове. Но тя предлага на клиентите си различен подход - почистването се превръща в преживяване и надхвърля обикновената поддръжка. Тя обаче забелязала, че клиентите ѝ не почистват редовно, а чакат тя да ги посети. Тя решила да промени това, като създаде уникални и безпрецедентни на пазара продукти за почистване (а по-късно и за поддръжка), които били забавни и насърчавали хората да поддържат домовете си чисти през цялото време. Продуктите са хипоалергенни, създадени са с грижа за околната среда, имат красиви бутилки и се отличават със страхотен аромат. В резултат на това марката Humdakin е рецепта за успех и чистота, а днес Камила внася чистота и зашеметяващ аромат не само в датските домове.


Името на марката Done by Deer не е случайно. Името на основателката Хелън Хьорт всъщност означава елен на датски език. Създадената от нея датска марка се фокусира върху детски аксесоари, които правят ежедневието на децата и родителите по-лесно и по-приятно. Всичко, което излиза изпод нейната ръка и ръцете на нейните сътрудници, има за цел да бъде забавно, стимулиращо за малките и удобно за използване от родителите. Основната мисия на Done by Deer е да улови най-новите тенденции в дизайна и да ги превърне във вечни модели, които носят радост на децата.


Мириам Мири е италианска дизайнерка, която от години създава проекти за някои от най-големите световни марки, включително за емблематичната Alessi, в известното си миланско студио.
В работата си тя съчетава по оригинален начин задълбочени познания за материалите, конструкцията и физиката на предметите с творчески и новаторски подход към формата. Всичко, което излиза от творческата ѝ ръка, притежава необичайна лекота, в него лесно може да се види игривостта на формата и цвета, но и мисълта за практическото използване на предмета. Ето защо нейните проекти са толкова ценени в света на дизайна и на международни изложения.


Заха Хадид е един от онези творци, които преодоляват стъкления таван. Родена в Ирак през 50-те години на миналия век, тя трябва да прояви голяма сила и решителност от самото начало, за да получи мечтаното образование и да покаже на света своето виждане за архитектура и дизайн. След като се премества да учи в Обединеното кралство, тя бързо открива своя стил - работата ѝ се характеризира с новаторски, футуристичен подход и деконструктивистко мислене. Но поради цената на проектите и техническите трудности много от творбите ѝ остават на хартия или са реализирани едва след смъртта ѝ.
За щастие обаче тя получава заслужено признание още приживе - тя е първата жена, удостоена с наградата "Прицкер", която понякога е наричана "архитектурната Нобелова награда"! Сега можем да се възхищаваме на нейните проекти на сгради в 44 страни по света.
Но не само светът на архитектурата дължи много на нея. Портфолиото ѝ включва много проекти за комунални услуги, ориентирани към дизайна, създадени за световни марки като Alessi.


Айно Марсио-Аалто е финландска архитектка и дизайнерка, един от пионерите на скандинавския дизайн, която през целия си живот остава в сянката на известния си съпруг Алвар Аалто. През първата половина на ХХ век, когато е почти невъзможно жена да създаде собствено архитектурно бюро, Аино и Алвар работят рамо до рамо, а сътрудничеството им е толкова близко, че днес е трудно да се раздели тяхното творчество.
Макар и по-малко известна, Айно Аалто е била изключително активен дизайнер. Тя често си сътрудничи с Алвар, като се фокусира върху интериорния дизайн. Въпреки това те не са избягвали конкуренцията, участвали са в едни и същи конкурси, особено когато съвместните им проекти са се развивали в различни посоки. През 1935 г. Аалто, заедно с Maire Gullichsen и Nils Gustav-Hahl, основава Artek - компания, която и до днес произвежда мебели и аксесоари за интериора.
Най-известният дизайн на Аино, колекцията от стъкло Bölgeblick, съчетава функционалност с чувствителност към природата. Тя е вдъхновена от кръговете на водата, които се появяват на повърхността, когато в нея се хвърли камък. Чашите от колекцията се подреждат една върху друга за лесно съхранение. Те все още се предлагат от марката iittala.
Както и в други доминирани от мъже професии, жените дизайнери и архитекти често са били изключени или принудени да изпълняват подчинени роли. Тяхната работа твърде често е била оценявана през патриархалния поглед, което означава, че те са били определяни единствено по своя пол или приносът им е бил приписван на техните "по-известни" съпрузи, братя или бащи.
Въпреки това жените-дизайнери, за които пишем тук, са създали впечатляващи произведения в свят, доминиран от мъже, а техният талант, творчество и решителност са проправили пътя за следващите поколения. Затова сме още по-доволни, че днес можем да се възхищаваме на техните дизайни, да се вдъхновяваме от тях и да се наслаждаваме на красотата, която са внесли в живота ни.