3daysofdesign 2026. Копенхаген и дизайнът, уловени тук и сега.

3daysofdesign е събитие, което представя дизайна по съвсем различен начин от традиционните търговски изложения – по-близо до града, хората, ежедневието и емоциите. Вместо в една-единствена изложбена зала, дизайнерите и любителите на дизайна се събират в шоуруми, галерии, музеи, частни апартаменти и кокетни копенхагенски дворове. Вместо бързане и суета, тук на преден план излизат разговорите с творците, премиерите на нови колекции, изложбите, лекциите и срещите, които ни позволяват да видим предметите в тяхната естествена среда. Вместо блясъка и суетата, съпътстващи панаира в Милано, фокусът тук е изцяло върху дизайна и емоциите, които той събужда у нас.

Историята на 3daysofdesign започва през 2013 г., скромно и в типично скандинавски стил: като инициатива на четири датски марки – Montana, Erik Jørgensen, Anker & Co и Kvadrat, които се срещат в стар склад в пристанищния квартал Нордхавн. Именно там се ражда идеята за събитие, продиктувано от нуждата от по-близък, не толкова комерсиален контакт с дизайна.

Днес 3daysofdesign е официалният празник на дизайна в Дания, достоен съперник на Седмицата на дизайна в Милано и едно от най-вълнуващите места за дискусии за това какво всъщност представлява съвременният дизайн: форма, функция, отговорност, майсторство, емоция и начин на мислене за ежедневието.

През 2026 г. фестивалът се проведе от 10 до 12 юни под мотото „Make This Moment Matter“ (Накарайте този момент да има значение). И е трудно да си представим слоган, който по-точно да улавя духа на днешния дизайн.

„Make This Moment Matter“ – темата на тазгодишното издание – е покана за разговор за смисъла и ролята на дизайна. Вече не се питаме просто дали един предмет е красив, функционален или нов. Вместо това си задаваме въпроса: защо е създаден? Какво носи той на свят, в който все по-често се чувстваме претоварени, свят на масово производство и вещи, лишени от дизайнерска мисъл, занаятчийство или по-дълбок смисъл?

От тази гледна точка дизайнът започва от белия лист, но не свършва с формата. От несигурността се ражда намерението; от намерението – смисълът; а от смисъла – предметът, който не просто запълва пространството, а наистина променя нещо: в интериора, в ежедневния ритуал, в отношенията между човека и дома.

Затова „Make This Moment Matter“ е разказ за осъзнатостта. За прехода от „повече“ към „по-осъзнато“, от временното към вечното, от повърхностния ефект към емоцията, благополучието и отговорността. Това е покана да проектираме и избираме така, сякаш днешните решения наистина имат значение за утрешния ден – за нас, за другите и за света, който оставяме след себе си.

В този смисъл темата на 3daysofdesign прекрасно кореспондира с слогана на FormAdore – Make it yours. И двете послания говорят за личното отношение, но от две допълващи се перспективи. „Make This Moment Matter“ ни напомня, че дизайнът трябва да има смисъл: да произтича от реална нужда, да носи уют, да подкрепя съзнателния избор и да оставя след себе си нещо повече от просто естетически отпечатък.

Make it yours пренася тази идея у дома, говорейки за свободата на потребителите, които създават своето пространство с предмети, отразяващи техния начин на живот, ежедневните им навици и влияещи положително на това как се чувстват в най-личното си кътче.

Това е покана не да следваме сляпо тенденциите, а да избираме предмети, които резонират с нашия ритъм на живот, навици и нужда от красота. Ако темата от Копенхаген казва: вдъхнете смисъл на дизайна, FormAdore добавя: и изберете дизайн, който не е просто декорация заради самата декорация, а част от вашата лична история – тази, която пишете с сутрешното кафе, светлината край масата, текстурата на любимото кресло и предметите, които остават с вас с години.

По време на тазгодишното издание на 3daysofdesign марката Louis Poulsen отбеляза 100-годишнината на системата PH – революционна концепция за осветление, разработена от Пул Хенингсен през 1926 г. Неговата идея е била проста, но революционна: да укроти електрическата крушка, да омекоти блясъка ѝ, да разпръсне светлината на слоеве и да спести на очите ни заслепяващата, уморителна светлина.

Хенингсен създава система, която организира светлината с почти математическа прецизност. Трите абажура на системата PH са проектирани по естествена логаритмична крива, което позволява на лампата да разпределя светлината меко, на слоеве и без заслепяване. Зад тази поетична лекота се крие прецизна структура: математическа система от номера позволява съчетаването на различни конфигурации от абажури, съобразени с разнообразните нужди от осветление. Затова системата PH е нещо повече от форма на лампа. Тя е начин на мислене за светлината като медиум, който може да бъде насочван с грижа за човешкия комфорт, настроение и ежедневно преживяване.

Като част от програмата „PH - an exploration“, марката покани посетителите в своята централа и представи продуктови новости, кинетични инсталации и организира дискусии за дизайна, разказвайки история за наследство, което не принадлежи само на миналото. Слоганът на кампанията „PHOrever“, отбелязващ 100 години от създаването на системата PH, перфектно улавя тази приемственост. Дизайните на Хенингсен остават актуални не просто защото са икони, а защото все още отговарят на една много съвременна нужда: светлината да създава атмосфера, да организира пространството и да ни кара да се чувстваме истински добре в него.

По време на фестивала Louis Poulsen покани гостите на пътешествие в света на Хенингсен, без да забравя и другите си икони. Кинетична платформа с лампи Panthella очарова посетителите още на входа, отбелязвайки 100-годишнината от рождението на техния дизайнер Вернер Пантон. По този начин Louis Poulsen потвърди своето наследство и емблематичния характер на марка, която не спира да вдъхновява всички почитатели на светлината и дизайна.

По време на тазгодишното издание на 3daysofdesign марката Muuto отпразнува своята 20-годишнина и символичното отваряне на нова страница в своята история. Събитието, което се проведе на няколко етажа в красива сграда на Østergade 36-38, беше не само юбилей на марката, но и момент за равносметка накъде отива съвременният скандинавски дизайн.

Повече от век той не е просто стил или затворена естетика, а по-скоро начин на мислене: за честността на формата, функционалността, вкоренена в ежедневието, уважението към материалите, майсторството и дълголетието. Muuto израства от тази традиция, но не се задоволява просто да я повтаря. Марката изгражда свой собствен дизайнерски език – по-съвременен, сетивен и отворен за диалог между рационалното и емоционалното. В сърцето на тази философия е вярването, че добрият дизайн се ражда едновременно „от сърцето и от ума“: от една страна са важни пропорциите, ергономията, конструкцията и издръжливостта; от друга – усещането за тежестта на материала в ръката, мекотата на ръбовете, атмосферата в стаята и онова трудно за измерване чувство за присъствие.

По време на фестивала марката покани посетителите да поговорят за дизайна чрез премиери на нови продукти, завладяващи пространства, конкурсна изложба и представяне на колекционерската серия Numbered Edition Designs. Сред тях се открояваше Inner View Object от Lise Vester – ръчно завършен предмет от духано муранско стъкло, който си играе със светлината, отраженията и възприятията, както и скулптурният стол Close to Heart Chair от алуминий на студио Spacon, чиято прецизна конструкция крие малки конектори във формата на сърце – символ на рождения ден на марката.

Този детайл перфектно улавя посоката на Muuto: архитектурната логика среща топлината, а експериментът – ежедневното преживяване. Юбилеят беше допълнен от книгата „Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces“, издадена от Gestalten и подготвена в сътрудничество с марката. Чрез есета, фотографии и интервюта с дизайнери тя показва как цветът, формата, допирът, природата и светлината влияят на начина, по който живеем, движим се и се чувстваме в интериора.

В един все по-дигитален свят Muuto ни напомня, че бъдещето на дизайна може да започне с нещо съвсем физическо: предмет, който ни кани да спрем, да се замислим и наистина да се свържем с пространството наоколо.

HAY по време на 3daysofdesign, както винаги, показа дизайна в неговото най-демократично, ежедневно измерение – добре проектиран, цветен, издръжлив, достъпен за всеки и близък до живота. Марката, известна с мебели, осветление и аксесоари, създадени в сътрудничество с дизайнери от цял свят, от години доказва, че съвременният дизайн не трябва да бъде скъп или помпозен.

По време на тазгодишния фестивал HAY представи своите икони, премиери и нови попълнения в колекциите си от мебели и осветление на уникално място край канала в O-Overgaden – една от най-важните институции за съвременно изкуство в Копенхаген. Разположено в сърцето на Кристиансхавн, пространството, известно с експерименталните си изложби и програмата в подкрепа на млади, местни и международни творци, създаде естествен контекст за марката: между изкуството, града и ежедневието.

В същото време HAY House – водещият магазин на марката, разположен в сграда в центъра на града, остана отворен, позволявайки на посетителите да се потопят в постоянно развиващата се колекция от съвременни дизайни на тази популярна марка. В това двойно присъствие, уловено между художествения контекст и домашния, интимен характер на шоурума, ясно се вижда философията на HAY: дизайнът трябва да бъде красив, функционален и да бъде точно до нас. Не като манифест на пиедестал, а като част от ежедневието, която можем свободно да оформяме.

Марката Serax се появи на 3daysofdesign за първи път – и то с размах, характерен за бранд, който вече четири десетилетия превръща обикновените вещи в предмети с характер. Белгийската марка, работеща в глобален мащаб и си сътрудничеща с международни дизайнери и творци, изгражда своето портфолио около една проста, но взискателна идея: да издигне на ново ниво ежедневното пространство.

В света на Serax чинията, вазата, лампата или мебелта не са просто функционален аксесоар. Всеки предмет има своя собствена история и заявява присъствието си в пространството, представлявайки перфектен баланс между естетика и практичност, между занаятчийство и съвременен поглед към дома.

Тазгодишното присъствие в Копенхаген имаше специално измерение, тъй като съвпадна с 40-годишнината на марката. По този повод Serax превзе емблематичния магазин New Mags и неговия покрив, създавайки сцена за разказ за миналото и бъдещето: за дизайните, които оформиха разпознаваемия език на марката, и новите предложения, включително премиерите на дизайнерката Кели Уиърстлър, която също присъства на събитието.

Имаше стари икони, свежи интерпретации и празнично настроение, разстлано в пространството, светлината, материалите и атмосферата на емблематичната книжарница. Serax ни напомни, че дизайнът, който е най-близо до ежедневието ни, може да има колекционерска стойност – един предмет може да служи, да украсява, да остарява красиво заедно с дома и все пак да разказва своята история години по-късно.

Stelton по време на 3daysofdesign ни покани в свят, в който скандинавската дисциплина на формата среща нежността на ежедневните ритуали. Тази семейна марка от Копенхаген, основана през 1960 г., от десетилетия развива дизайнерски език, базиран на пропорциите, функцията, материала и издръжливостта – ценности, които нямат нужда от сезонни трикове, защото силата им се крие в качеството за поколения напред и дългия живот у дома.

Сътрудничейки си с дизайнери от цял свят, Stelton създава цели семейства от предмети: минималистични като излъчване, но прецизно обмислени, присъстващи в ежедневието без излишна натрапчивост. По време на фестивала марката показа този процес отвътре, насочвайки вниманието не само към готовия продукт, но и към решенията зад неговото създаване: избора на материал, допира до повърхността, начина на употреба, връзката между ръката и предмета.

Програмата „Moments of Passion“ в Kanal House беше изградена около кафето, разговорите и удоволствието от споделеното време. Прясно приготвено кафе, сетивни инсталации и срещи на живо създадоха пространство, в което дизайнът не се наблюдаваше от разстояние, а се преживяваше бавно – в аромата, в жеста на наливане, в разговора за творческия процес и в завръщането към нещата, които правим с намерение.

Stelton ни напомни, че простотата не е лесен път. Тя е метод. И един добре проектиран предмет може да се превърне в тих спътник в ежедневието – такъв, към когото се връщате с удоволствие всяка сутрин.

Тазгодишното издание на 3daysofdesign показа, че съвременният дизайн все повече се отдалечава от концепцията за новост заради самата новост. Това вече не е достатъчно. Намерението има значение. Материалът. Издръжливостта. Светлината. Връзката с пространството. Начинът, по който един предмет променя атмосферата в дома, подкрепя ритуалите и ни позволява да изживеем по-добре собственото си ежедневие.

Louis Poulsen говори за светлина, която се грижи за хората. Muuto – за бъдещето на скандинавския дизайн, изградено от емоция и разум. HAY – за красотата, достъпна всеки ден. Serax – за предмети, които са функционални, но носят в себе си нещо от произведение на изкуството. Stelton – за простотата, която изисква фокус и ни се отплаща в ежедневните жестове.

Всички тези истории се срещат на едно място: в убеждението, че дизайнът не свършва с външния вид. Той започва там, където предметът придобива истинско значение. Когато ни помага да създадем пространство, което е по-осъзнато, по-лично, по-наше.

Make this moment matter.

Make it yours.